Todos nós crescemos a ver animações, não importa de que tipo, e certamente que guardamos com grande carinho os temas de abertura, e encerramento mas isso fica para outra publicação, porque são elas que nos transmitem toda a energia e entusiasmo que temos por essas animações.

Esta segunda parte vai contar com 10 temas de abertura de animações que passaram pela TV portuguesa, sem qualquer tipo de ordem, que serão para sempre hinos de nostalgia para muitas pessoas.

Dragon Ball

A Lenda de Zorro

Medabots

Digimon 02

Carrinha Mágica

Campeões: Oliver e Benji

Samurai X

Shaman King

Navegantes da Lua

Motoratos de Marte

The post Aberturas Nostálgicas – Parte 2 appeared first on Aniverso.

Todos nós crescemos a ver animações, não importa de que tipo, e certamente que guardamos com grande carinho os temas de abertura, e encerramento mas isso fica para outra publicação, porque são elas que nos transmitem toda a energia e entusiasmo que temos por essas animações.

Esta primeira parte vai contar com 10 temas de abertura de animações que passaram pela TV portuguesa, sem qualquer tipo de ordem, que serão para sempre hinos de nostalgia para muitas pessoas.

Dragon Ball GT

Digimon 01

Pokémon

Beyblade

Os Cavaleiros do Zodíaco

D’Artacão e os Três Moscãoteiros

Yu-Gi-Oh!

Card Captor Sakura

Inspector Gadget

X-Men

The post Aberturas Nostálgicas – Parte 1 appeared first on Aniverso.

Enquanto nos preparamos para o dia mais assombrado do ano, a equipa do Aniverso e a sua comunidade votaram nas animações que acham merecedoras de serem consideradas as melhores animações desta época de Halloween! A lista foi criada com as sugestões da comunidade e o resultado é meramente subjetivo e ordenado conforme os votos que foram efetuados através do nosso Discord e Instagram.

Se tiveres mais recomendações para a nossa lista de melhores filmes de animações para o Halloween junta-te ao nosso Discord e partilha-as com a comunidade!

Top dez filmes imperdíveis para o Halloween

10.  Frankenweenie

Frankenweenie é um filme de animação norte-americano realizado por Tim Burton e produzido pela Walt Disney Pictures. Trata-se de uma adaptação da curta-metragem homónima lançada em 1984.

Uma história comovente de um rapaz e do seu cão. Depois da inesperada perda do seu querido cão Sparky, o jovem Victor resolve mobilizar o poder da ciência para ressuscitar o seu melhor amigo, com uns pequenos ajustes. Embora tente esconder a sua criação doméstica, quando Sparky sai à rua os colegas e os professores de Victor (e toda a cidade) irão aperceber-se de que dar vida aos mortos pode ser assustador. (Fonte: Wikidobragens)

9. Wallace & Gromit: A Maldição do Coelhomem

Wallace & Gromit: A Maldição do Coelhomem (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, no original) é um filme de animação britânico-americano produzido pela Aardman Animations e DreamWorks Animation e realizado por Nick Park e Steve Box.

Reina a “mania do vegetal” no bairro de Wallace e Gromit, e os nossos dois empreendedores amigos controlam a situação com a sua engenhoca de controle humanizado de pestes – vulgo coelhos – a “Anti Peste”. No entanto, e a poucos dias do Concurso Anual de Vegetais, surge uma misteriosa criatura devoradora de cenouras, couves, beringelas e afins, que inicia um impiedoso ataque aos sagrados legumes… Sem hesitar, a organizadora do evento, a Marquesa Florinda de Belaflor – Flor para os mais chegados… – delega na “Anti Peste” a responsabilidade de capturar esta criatura e assim salvar o Concurso! (Fonte: Wikidobragens)

8. ParaNorman

ParaNorman é um filme de animação stop-motion norte-americano produzido pelo estúdio Laika.

Na pequena cidade de Blithe Hollow, no estado de Massachusetts, vive Norman Babcock, um rapaz que possui um dom raríssimo: consegue comunicar com os mortos. Essa característica, assim como algumas outras, não ajudam o pequeno na integração com os colegas de escola e, por isso mesmo, ele sente-se incompreendido e infeliz. O seu grande amigo vivo é Neil, um rapaz excêntrico que, surpreendentemente, para além de ser o único a acreditar em Norman, ainda acha a ideia genial e cheia de potencialidades. Certo dia, o pequeno médium é contactado pelo já falecido tio Prenderghast, que lhe fala num rito paranormal que ele deve assumir para proteger a cidade de uma terrível maldição lançada três séculos antes. Apesar de relutantes, Norman e Neil decidem cooperar, mas as coisas não saem como planeado.

Agora, uma tempestade mágica ameaça destruir a cidade ao mesmo tempo que os seus mortos regressam à vida. Assustados mas decididos a não se deixarem abater, os dois rapazes sentem que o futuro da cidade está nas suas mãos e que nada, nem mesmo um grupo de mortos-vivos, os poderá derrotar. (Fonte: Wikidobragens)

7. A Viagem de Chihiro

A Viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, no original) é um filme de animação japonês produzido pelo Studio Ghibli.

Um túnel misterioso e uma cidade fantasma conduzem a jovem Chiriro e a sua família à terra dos espíritos, povoada por deuses e monstros, e governada pela gananciosa Yu-Baba. Depois de comerem uma refeição proibida, os pais de Chiriro são castigados e transformados em porcos. Para os tentar salvar ele terá que renunciar o seu nome e prestar serviço no mundo dos espíritos. Aborrecida e desinteressada de início, Chiriro vai encontrar na sua viagem amigos e aliados, descobrir a sua força interior e estabelecer uma identidade no estranho mundo em que se encontra encurralada. Mas será que ela vai conseguir recuperar o seu nome e regressar a casa? (Fonte: Wikidobragens)

6. A Família Addams

A Família Addams (The Addams Family, no original) é um filme de animação norte-americano produzido pela Metro Goldwyn-Mayer Productions e baseado na banda desenhada de Charles Addams.

Todas as famílias são diferentes. Contudo, a família Addams é ainda mais diferente do que as outras. A viver numa decrépita mansão no topo de uma colina nebulosa, Morticia, Gomez, Wednesday, o tio Fester e a avó estão empenhados em preparar o pequeno Pugsley para um momento importantíssimo da sua vida: o “Sabre Mazurka,” um rito de passagem usado há vários séculos que lhe dará finalmente o estatuto de homem adulto. Mas, ao mesmo tempo que Pugsley se esforça para aprender as complicadas regras da cerimónia, a jovem Wednesday, antes tranquila, enfrenta as terríveis dores de crescimento. E quando a ela faz amizade com a filha de uma apresentadora de televisão que mora nas redondezas, Morticia vai ter de enfrentar o maior desafio da sua vida: aceitar as exigências da filha, que pretende ingressar na escola pública e tornar-se um pouco “normal”… (Fonte: Wikidobragens)

5. Coco

Coco é um filme musical realizado por Lee Unkrich e produzido pelos estúdios Pixar.

Desde que se conhece como gente que Miguel, de 12 anos, sonha tornar-se um guitarrista famoso, tal como Ernesto de la Cruz, o seu maior ídolo. Apesar de toda a dedicação e do inegável talento, a sua família desaprova esta sua aspiração e tenta de todos os modos fazê-lo abandonar a música. (Fonte: Wikidobragens)

4. A Noiva Cadáver

Um fantástico filme de animação em stop motion baseado num conto russo-judaico do século XIX.

Passado no século XIX numa vila europeia, A Noiva Cadáver é um filme de animação que relata a história de Victor, um jovem que vai parar a um mundo subterrâneo povoado pelos mortos e onde, devido a um juramento acidental, ele deve desposar uma misteriosa noiva falecida, enquanto a sua noiva real, Victoria, espera por ele no mundo dos vivos.
A história é baseada num conto russo-judaico do século XIX e é ambientada numa fictícia Inglaterra da era vitoriana. Filmado em Londres, tem as vozes de Johnny Depp como Victor Van Dort e Helena Bonham Carter como a Noiva-Cadáver. (Fonte: RTP)

3. Hotel Transylvania

Hotel Transylvania é um filme de animação norte-americano realizado por Genndy Tartakovsky e coproduzido entre a Columbia Pictures e a Sony Pictures Animation.

Bem-vindo ao Hotel Transylvania, o luxuoso resort do Drácula, onde os monstros e as suas famílias podem viver livremente sem os humanos a incomodá-los.
Num fim de semana especial, Drácula convida alguns dos monstros mais famosos do Mundo – Frankenstein e a sua mulher, a Múmia, o Homem-Invisível, uma família de lobisomens e muito mais – para celebrar o 118º aniversário da sua filha Mavis.
Para o Drácula receber todos estes monstros lendários não é problema – mas o seu mundo pode desabar quando um homem comum aparece no Hotel e se apaixona por Mavis. (Fonte: Wikidobragens)

2. Coraline e a Porta Secreta

Coraline e a Porta Secreta (Coraline, no original) é um filme de animação stop motion produzido pela Focus Features, Laika Entertainment e pela Pandemonium e baseado no livro de Neil Gaiman.

Coraline Jones vive aborrecida até que encontra uma porta secreta e descobre do outro lado uma versão alternativa e melhor da sua vida. Quando este mundo aparentemente perfeito e os seus pais alternativos incluindo a sua Outra Mãe a tentam aprisionar Coraline tem que usar todas as suas capacidades, determinação e coragem para escapar a este mundo perigoso e salvar a sua família. (Fonte: Wikidobragens)

1. O Estranho Mundo de Jack

O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas, no original) é um filme de animação norte-americano em stop motion realizado por Henry Selick e produzido por Tim Burton e Denise Di Novi.

Aborrecido com a rotina de gritar e assustar, o Rei das Abóboras Jack Skellington deseja espalhar a alegria do Natal. Mas a sua missão feliz deixa o Pai Natal em perigo e cria um pesadelo para todos os meninos e meninas. (Fonte: Wikidobragens)

The post Filmes de Animação Imperdíveis para o Halloween appeared first on Aniverso.

Ufotable, Inc. é um estúdio de animação japonês fundado em outubro de 2000 por Hikaru Kondou e outros ex-funcionários da TMS Entertainment (Telecom Animation Film). Localizado em Nakano, Tóquio, o estúdio começou por animar Weiß Kreuz Glühen (Knight Hunters Eternity), em 2002, e posteriormente desenvolveram outros trabalhos originais como Futakoi Alternative, Coyote Ragtime Show e Gakuen Utopia Manabi Straight!.

Atualmente, é conhecido pelas suas produções de altíssima qualidade, como por exemplo: Fate/stay night: Unlimited Blade Works e Heaven’s Feel, Fate/Zero e Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Tem sido bastante elogiado pelas suas animações fluidas, efeitos visuais impressionantes e atenção aos detalhes.

A origem do nome tem uma história peculiar. O fundador, Hikaru Kondo, queria um nome que expressasse o que ele pretendia alcançar com o estúdio, até que um dia viu uma mesa parecida com um OVNI e inspirou-se nela para batizar a empresa: ufotable (mesa OVNI). O nome também simboliza um local onde as pessoas se reúnem para trabalhar em grupo. Na altura em que fundou a empresa não teve a possibilidade de adquirir essa mesma mesa, contudo, mais tarde, conseguiu comprá-la e agora até é exposta em diversos eventos.

Aposta da Type-Moon & Primeiros Grandes Projetos

Até 2007 não obtiveram muito reconhecimento pelo seu trabalho, mas foi então que nesse mesmo ano o estúdio teve a sua grande revelação ao lançar o primeiro dos sete filmes de Kara no Kyoukai (The Garden of Sinners).
A combinação da enorme popularidade da Type-Moon (empresa de videojogos, famosa pelas suas visual novels) com a talentosa compositora Yuki Kajiura ajudaram a impulsionar ainda mais o sucesso desse projeto.

Após o sucesso da adaptação para anime de Kara no Kyoukai, a Type-Moon continuou a sua parceria com a ufotable para adaptar outros trabalhos como Fate/Zero (2011-2012), Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014-2015) e Fate/stay night: Heaven’s Feel (2017-2021). Adicionalmente, foram responsáveis pelas animações das aberturas dos jogos Fate/stay night e Fate/hollow ataraxia para a PlayStation Vita.

A ufotable também adaptou jogos J-RPG para anime, começando pelos OVAs Tales of Symphonia em 2007. Em 2014, trabalharam novamente nessa franquia e lançaram um especial intitulado Tales of Zestiria: Doushi no Yoake (Tales of Zestiria: Dawn of the Shepherd), no entanto só dois anos mais tarde viria a ser adaptada a história do videojogo na íntegra para série anime, Tales of Zestiria the Cross, dividida em duas temporadas.

Metodologia de Trabalho & Estilo de Animação

Estúdio ufotable

Ao contrário da maior parte dos estúdios de animação japonesa, a ufotable trabalha exclusivamente com membros da própria equipa e sob o mesmo teto. Com esta abordagem, o estúdio garante que os seus projetos mantêm uma boa consistência a nível de qualidade e produtividade, pois todos os departamentos estão próximos uns dos outros, facilitando a comunicação e gestão da equipa. De referir, no entanto, que durante a produção do anime God Eater foi aberta uma exceção e foi necessário contratar membros de outros estúdios a partir do terceiro episódio. A causa deste caos foi a falta de tempo de planeamento e produção, porque o estúdio ainda estava a terminar de produzir Fate/stay night: Unlimited Blade Works e a iniciar a produção de Tales of Zestiria the X.

Hikaru Kondo veio desmistificar as piadas popularizadas pelos fãs sobre o estúdio ter orçamentos ilimitados (referência à série que adaptaram: Fate/stay night: Unlimited Blade Works). A verdadeira razão pela qual conseguem alcançar animações e projetos visualmente fantásticos, e expandindo mais sobre o que foi dito acima, advém da comunicação, gestão dos seus departamentos e por trabalharem com seu o talento interno. Ao contrário de outros estúdios, que contratam freelancers e outros estúdios mais pequenos, ufotable usa toda a sua equipa interna e contratam mais funcionários ou criam novos departamentos sempre que é necessário. Desta forma, poupam na contratação de outros estúdios ou freelancers e usam todo o talento que têm ao seu dispor, especialmente a sua equipa digital.

Processo de animação

A grande diferença, e talvez o ponto principal pelo qual o estúdio ganhou o estatuto que tem hoje, advém da sua equipa digital. Esta equipa, liderada por Yuichi Terao, ajudou a redefinir os padrões da indústria na integração de efeitos digitais (3D) em animações 2D. Esta mistura de 3D com 2D transforma qualquer animação em algo deslumbrante, original e diria até viciante de visualizar. Podem visualizar abaixo o processo deste tipo de animação. Primeiro são feitas renderizações em 3D e só posteriormente os animadores começam a desenhar e a colorir.

Além dos talentosos animadores, a equipa também é composta por argumentistas e compositores de grande qualidade que trabalham em conjunto para produzir projetos fabulosos.

Pensamentos Finais

A metodologia de trabalho da ufotable faz-nos pensar como seria a qualidade de muitas animações, se os estúdios trabalhassem apenas com a sua própria equipa e procurassem gerir os seus departamentos da mesma forma. É devido a estes detalhes, sem falar dos enormes talentos que possuem e da sua equipa digital, que o seu trabalho é reconhecido e louvado pelos fãs de anime e animação em geral.

Este estúdio está a ser responsável pelas melhores animações da última década e tem deixado a sua marca na indústria com a forma como transformou e revolucionou a animação com efeitos digitais. A prova que um estúdio bem organizado e com talento consegue alcançar grandes patamares, mesmo não tendo orçamentos ilimitados, como o público sugere. Depois de Fate/Zero, Fate/stay night: Unlimited Blade Works, Tales of Zestiria the Cross, Fate/stay night: Heaven’s Feel e Kimetsu no Yaiba, ficaremos à espera para ver qual será a próxima grande aposta deste estúdio.

De que estúdio gostariam que falássemos num próximo artigo?

The post Estúdio de Animação: ufotable appeared first on Aniverso.